Интервью с Анной Чоголевой — короткометражка «Беда №1»

13:252 speakers
13:08
duration
10
chapters
2
speakers
8
Ideas
короткометражкасъёмочный процесскастингпостпродакшенпроблема дорог

Speakers

2
Speaker A31%36 turns
Speaker B69%35 turns

Key ideas

8
  • Фильм «Беда №1» посвящён проблеме дорог — актуальной и болезненной для России.
  • Короткометражка — доступный формат для самовыражения и участия в фестивалях при небольшом бюджете.
  • Один сценарий недостаточен: необходима съёмочная группа (операторы, звукорежиссёр, актёры), а у режиссёра могут быть функции продюсера.
  • Кастинг и подбор актёров критичны: ошибки на этапе подбора приводят к множественным дублям и переработкам.
  • Тщательная раскадровка и подготовка на этапе pre-production сокращают риск пересъёмок и проблем с погодой.

Key highlights

7
  • Название фильма — аллюзия на цитату Гоголя; в центре — проблема дорог.
  • Съёмки заняли два дня, плюс последующие досъёмки через несколько недель из‑за недостаточной раскадровки и погоды.
  • Съёмочная группа была небольшая — около 10 человек, многие участники — члены киностудии.
  • Частично использовали прохожих в кадре; некоторые сцены включали взаимодействие с публикой.
  • Фильм смонтирован совместно (обсуждали в Discord); финальный релиз — в соцсетях.

Decisions

3
  • Оставить финал фильма открытым — зритель сам додумывает исход.
  • Разместить готовую короткометражку в соцсетях.
  • Использовать членов киностудии и случайных прохожих в качестве актёров из‑за ограниченного бюджета.

Terms

5
pre-production — этап подготовки съёмок (планирование, раскадровки, логистика).
раскадровка — последовательность кадров/эскизов, позволяющая заранее продумать съёмку и монтаж.
постпродакшен — этап после съёмок, включающий монтаж, звуковую и цветокоррекцию и финальный экспорт.
дубль — одна полная попытка съёмки сцены; обычно снимают несколько дублей для выбора лучшего.
продюсер — человек, организующий и обеспечивающий производство фильма (локации, финансы, договоры).

Main content

10 chapters · 13:08
0:13

1. Введение и смысл названия «Беда №1»

Speaker A0:13

Здравствуйте. В эфире программа «Городские встречи». Я Валерий Седов. Сегодня мы поговорим с Анной Чоголевой. Она начинающий режиссер. Речь пойдет о короткометражке. И чтобы понимать, о чем речь, ссылка на нее будет в описании. Как посмотрите, возвращайтесь обратно к передаче.

Анна, здравствуйте. Почему короткометражка называется «Беда №1»? Я всегда думал, что дураки и дороги. Дороги — это вторая проблема. Почему «Беда №1»? Или здесь все гораздо глубже?

Speaker B0:38

Смысл данной короткометражки в том, что она затрагивает проблему одной из самых болезненных для России. Это проблема дорог.

Еще Николай Васильевич Гоголь это говорил. Это, собственно говоря, аллюзия на его цитату.

Speaker A0:56

Не дураки ли первая проблема? То есть, есть ли вот эта вот часть как раз-таки дураков?

Speaker B1:03

Дураков везде много. На них уже никто не обращает внимания.

Speaker A1:07

Это

Speaker B1:08

Уже стала такой второстепенной проблемой.

1:12

2. Выбор сценария и сроки съёмок

Speaker A1:12

Почему выбрали этот сценарий? Ведь написали не вы. То есть вы выбрали этот сценарий для своей работы. Почему выбрали его?

Speaker B1:18

Мне хотелось показать ту тяжесть и мучительность, которую испытывает человек, самостоятельно решая государственные проблемы. Так герой целыми днями сидит в подземном переходе, мерзнет, на него косо глядывается прохожий. Все это он делает для того, чтобы построить дорогу с отцом.

Speaker A1:41

Финал вы оставили открытый. Неизвестно, построят они дорогу или нет. Отец говорит, что не переживай. Они

Speaker B1:47

пытаются.

Speaker A1:48

Но финал открытый, каждый додумывает сам. Такой момент. То, что на экране у нас выглядит как три минуты. Сколько на самом деле заняли съемки? Сколько это снималось?

Speaker B1:58

Это снималось целых два дня. И потом нам через несколько недель пришлось приезжать и доснимать некоторые кадры в доме. Это произошло из-за погодных условий и в силу того, что, наверное, нужно было максимально подготовиться на этапе pre-production. То есть максимально чётко заготовить раскадровки. Раскадровки позволяют снять сразу монтажно.

2:31

3. Формирование съёмочной группы

Speaker A2:31

Давайте вот непосредственно перейдем к съемке короткометражек. Вот есть у вас сценарий, а что делать дальше? С одним сценарием кино не снимешь. Как поступать дальше?

Speaker B2:40

Нужна съемочная группа. Люди, которые будут помогать проводить съемки. Это операторы. Желательно, чтобы их было больше: два или три. Это, соответственно, позволяет сэкономить время на съемках и получить больше снятого материала. Кадров, которые потом могут пригодиться для того, чтобы выбрать наиболее лучший из них по крупности, по ракурсу, чтобы они хорошо склеивались.

Speaker A3:11

У нас есть операторы. Кто еще нужен?

Speaker B3:15

Нужен звукооператор. Нужны непосредственно сами актеры. Также, по идее, должен быть продюсер. Но отнюдь не всегда у начинающего режиссера бывает продюсер, и это нормально.

Мне повезло, у меня он был. А так не стоит опускать руки и отказываться от дела. Нужно помнить о том, что режиссер всегда может выполнить функции продюсера.

Speaker A3:42

А какую функцию у вас выполнял продюсер? Что он делал?

Speaker B3:45

Он договаривался со знакомыми по поводу помещений, в которых можно проводить съемки. Двор также снимали.

Speaker A3:56

Как найти актеров? Есть у нас сценарий. Наверняка, когда считали сценарий, у вас были в голове образы людей, которые там участвуют.

4:06

4. Кастинг и подбор актёров

Speaker A4:06

Как найти актеров? Где их искать?

Speaker B4:09

Для того, чтобы взять актеров, можно провести кастинг.

Speaker A4:14

А как? Где давали объявления о кастинге? Как это работает?

Speaker B4:18

Кастинги, объявления о кастинге можно дать в интернете, на различных каналах, интернет-каналах. В соответствии, согласовать с продюсером, с киностудией. Так делаем.

Speaker A4:35

А в вашем случае, вы быстро нашли актеров?

Speaker B4:38

Да, мы быстро нашли. И некоторые из них, очень многие, это члены нашей киностудии играли.

Speaker A4:46

То есть, есть здесь преимущество, когда играют члены киностудии. С ними проще договориться?

Speaker B4:53

Ну, с ними проще договориться. Они, так сказать, имеют хоть небольшой опыт съемок в фильмах. Некоторые и большого имеют.

Ну, вообще, если согласится сниматься профессиональный актер, то это очень большая удача. И порой они даже соглашаются на это бесплатно. Это может означать то, что им очень понравился ваш сценарий или роль.

Скорее всего, вам придется снимать фильмы с непрофессиональными актерами. Ну, или с не очень опытными. Потому что нужно иметь в виду, что все равно все это стоит денег каких-то.

5:34

5. Трудности съёмочного процесса и уроки

Speaker A5:34

Момент удачных кадров, то есть сколько... Как долго вы ставили картинку? Как долго вы ставили одну сцену до тех пор, пока не скажете: "Вот это идеально"?

Speaker B5:45

Было, что в некоторых сценах приходилось снимать по несколько дублей из-за того, что некоторые актеры не могли правильно сыграть. Возможно, не всем подходила роль, и это уже было заметно непосредственно на съемках.

Правильно все это делать на кастинге: выбирать, кто подходит, а кто нет. И уже не надеяться, что обязательно все получится изменить. Нужно смотреть сразу, чтобы потом было меньше проблем.

Speaker A6:19

А это ваша первая короткометражка? Это ваша первая работа?

Speaker B6:22

Это первая.

Speaker A6:23

С какими трудностями вы столкнулись уже непосредственно на съемках? То есть, какие подводные камни вы для себя нашли и теперь уже понимаете, где нужно, на что нужно обратить внимание?

Speaker B6:34

Мы столкнулись с такими проблемами, как работа с актёрами. Работа с актёрами — это очень важный навык режиссёра, который необходимо развивать. Некоторые актёры, как уже говорилось, не все подходили на роль, и с этим было очень сложно. Как бы они ни старались, их походка, голоса всё равно так или иначе не соответствовали тому, что хотелось бы получить в итоге.

И поэтому переснимали много дублей и перезаписывали их реплики. Также столкнулись с тем, что была недостаточно продумана раскадровка, как потом оказалось. Из-за этого пришлось приезжать уже спустя несколько недель в дом и переснимать. Там уже изменилась, конечно, и погода. Это так делать нежелательно, потому что всё нужно снимать и в назначенные дни. Переснимать и доснимать что-то уже не нужно.

Нужно работать с отснятым материалом, потому что за несколько дней, за приличное время могут произойти изменения в погоде. Если, например, осень, то уже могут листья облететь. Если актёр, то могут волосы так или иначе отрасти. В жизни этот процесс незаметен, а на экране это очень заметно.

8:04

6. Съёмочная группа и организация съёмок

Speaker A8:04

А такие специалисты, как художник по костюму, световики, они были у вас на площадке, или кто-то брал на себя их обязанности?

Speaker B8:11

Ну, совмещали, потому что у нас не особо большая группа. Где-то 10 человек была съемочная группа.

Speaker A8:19

Вы снимали, вот, самая первая сцена. Она проходит в подземном переходе.

Speaker B8:24

Да.

Speaker A8:25

Насколько реально там было снять, чтобы людям не мешать? То есть, понятное дело, что ресурсов, чтобы перекрыть подземный переход, вряд ли они есть.

Speaker B8:31

Да.

Speaker A8:31

Как снимали эти сцены?

Speaker B8:33

Мы так и снимали, и некоторые из них получились, так сказать, случайными актерами. Это прохожие.

Некоторые из прохожих подавали героям деньги. Это тоже было.

Speaker A8:47

Но самое главное, это которые дают сторублёвые, это всё-таки актёры, да?

Speaker B8:52

Да.

Speaker A8:53

Они собирают так дополнительный бюджет на фильм, на какие-то расходы?

Speaker B8:57

Особо. Практически бесплатно сняли его.

Speaker A9:00

Но всё-таки, вот сцена переходит, то есть и свет выставить, и всё это. Как долго занялись съёмки? Какой был подготовительный этап?

Speaker B9:09

Снимали примерно всё это полдня. Подготовительный этап...

Speaker A9:14

То есть, именно оборудование выставить, понять, где будет сидеть актер.

Speaker B9:17

Ну, пробовали с различных ракурсов поставить, как лучше, как хуже. Смотрели по месту больше.

9:25

7. Постпродакшен и монтаж

Speaker A9:25

А вот с такой командой мы сняли кино по сценарию. Что дальше? Какой дальше постпродакшен? Вот у нас есть город снятого материала, раскадровки. Что с этим делать дальше?

Speaker B9:35

После этого наступает третий этап, называется постпродакшен. То есть, это монтирование.

Speaker A9:42

У вас это были отдельно эти специалисты, или вы монтировали? Или вы монтировали со?

Speaker B9:46

Специалистами? Мы монтировали вместе, но в основном там тоже есть режиссер по монтажу.

Speaker A9:51

Но режиссер по монтажу, он вряд ли присутствует на съемочной площадке. То есть он уже имеет дело непосредственно с кадрами?

Speaker B9:56

Да, но у нас он выполнял функцию оператора.

Speaker A9:58

Ага, то есть у вас оператор, режиссер монтажа, он понимал, из чего монтировать?

Speaker B10:02

Да.

Speaker A10:03

Ну а в целом, после его работы, приходилось ли какие-то там мелкие детали переделывать? Это мы.

Speaker B10:08

Монтировали вместе в Дискорде.

Speaker A10:10

Ага, то есть вы вот так вот... Да, но

Speaker B10:12

Остальное он сам там домонтировал. Мы все смотрели, обсуждали.

10:19

8. Показ фильма: соцсети и фестивали

Speaker A10:19

А что делать дальше с фильмом? Вот у нас есть готовый фильм, как вы с ним поступили? То есть, вы его куда-то отправляли? Вы его разместили в соцсетях? Как поступили?

Speaker B10:26

Мы разместили пока в соцсетах.

Вообще, когда короткие метры, это способ заявить о себе, возможность отправить работу на фестиваль. Это нужно заметить, то, что он не требует каких-то особых вложений. И стереотип о том, что кино всегда стоит очень дорого, это неправильно. Есть много выдающихся фильмов, которые сняты с минимальным бюджетом.

10:55

9. Режиссёрские влияния и эстетика

Speaker A10:55

А вот среди режиссеров, например, у вас есть какой-то объект подражания, на кого хотите быть похожим? Есть.

Speaker B11:03

Алексей Балабанов. Это мой самый любимый режиссер. После просмотра его фильмов, как только увидела, я почувствовала что-то родное.

Я почувствовала эту атмосферу, в которой мне хочется работать, в которой мне хочется пребывать. Я знаю все его фильмы, и каждый мне очень понравился.

Speaker A11:22

То есть, в принципе, его работы были таким референсом для съёмок вашей?

Speaker B11:26

В чём-то да. Также мне нравится Андрей Тарковский, его работы.

Speaker A11:31

А Тарковский чем нравится?

Speaker B11:32

Тарковский нравится тем, что в своих фильмах он поднимает темы душевности, душевного состояния человека, переживаний его внутренних. Всё это настолько органично смотрится в его фильмах, что это очень цепляет за душу.

И происходит понимание того, что творилось в его душе, в чем он думал. То есть режиссер должен снимать свои фильмы, вкладывая в них душу, делясь со зрителем именно теми эмоциями, переживаниями, которые он испытывает непосредственно, скрывать свою душу, а не просто так что-то снять на конкретную тему, не показать свое отношение к этому.

12:21

10. Необходимые навыки и рекомендованная литература

Speaker A12:21

И давайте напоследок такой вопрос, на такой вопрос ответим. Какой необходимый набор навыков, хотя бы минимальный, чтобы вот взять готовый сценарий или написать сценарий и сказать: "Я готов его снимать"? Что для этого нужно? Может быть, какую-то базу знаний о съемке, какие-то книги прочитать?

Speaker B12:43

Я опиралась на книгу Лотмана «Диалог с экраном», также на книгу Заколова «Монтаж». В этой книге рассказывается о десяти правилах монтажа, которые обязательно нужно соблюдать, чтобы правильно снять фильм.

Speaker A13:03

Анна, спасибо большое, что стали сегодня нашим гостем, ответили на интересующий нас вопрос.

А на этом мы с вами прощаемся. Хорошего вам дня и до встречи в эфире.